创作故事

丽江纳西人放鹰历史悠久，初始年代已不可考。我应丽江非物质文化保护遗产猎鹰协会会长和自荣先生的邀请，参加了三年放鹰狩猎活动。 ## 抓鹰准备 每年的 10 月份，放鹰人为了今年的放鹰狩猎就要准备抓鹰了。一般是在一个开阔地带，天上有鹰飞的地方，地上铺上细渔网，渔网下放上几只活鸡，放鹰人躲起来。天上翱翔的鹰就会下来捕鸡，会被渔网裹住，被放鹰人抓获。 运气好，抓获的鹰凭经验可训，就留下来，如果有缺陷就放飞了再捕。 ## 驯鹰过程 传统的训鹰是在抓获后，马上用很细的针线把鹰的眼睑缝起来。不然，由于鹰性格很烈，没有见过人类，由于害怕，会不停的扑腾，很快就会死去。 一只鹰只会认一个主人。熬鹰很痛苦，一般要没日没夜的熬五天。鹰主人要不停的和鹰说话，让鹰熟悉主人的声音。如果鹰想歇下来休息就要把它打醒，不让鹰休息。一直持续到鹰没有了脾气，饥饿难耐，疲倦不堪时，鹰主人才会把鹰眼睑上的线剪掉，马上喂鹰鸡肉。 鹰看见的人就是他的主人。在接下来的十多天，训鹰人在鹰的脚上系上绳子放飞，到一听号角就会飞到主人手上。鹰非常聪明，忠诚，通常十多天就能训好。训鹰人也非常辛苦。 ## 放鹰时节 丽江地区海拔高，差不多十一月份，山上已经打霜了，野鸡会带上小鸡从山上下到海拔低一些温度高些的山谷地带。此时便是纳西人放鹰的最好时节。 ## 狩猎准备 通常放鹰要五六个人，二三条猎犬一起去，还要请体能好的背夫背些野餐的厨具和食品。我们一般早上六点钟就出门，赶到能放鹰的地方会在八九点钟。 选择放鹰的地方和时节很重要，不然会打空手而回，一天辛苦下来，一无所获。 一般放鹰的地方是山谷，周边树不能多。原因是树太多，鹰飞上树放鹰人看不到，就无从可找。山谷要有很多包谷地，杂树丛，这些地方野鸡才会多。 ## 纳西猎犬 纳西人放鹰捕猎野鸡用的猎犬也是专门的品种：矮小，耙耳朵，体能好。 我第一次看见纳西猎狗时很吃惊，这么小，耙耳朵。一问原因才知道这个品种最适用，耙耳朵的狗才会去钻灌木丛，刺笼子，才能把野鸡撵出来。 ## 狩猎开始 "大家一定要看清楚鹰飞到那棵树上，鹰飞到你这边就要跟着跑，看清楚！"鹰主人在放鹰之前都会给大家打招呼。"今天整不整得到鸡没关系，鹰放跑了丢人，丢脸！" 山谷周边每人站在一个能俯视整个山谷的地方。放狗的带上猎狗去谷底，鹰主人带上鹰去半山腰上，猎野鸡就开始了。 训练好的纳西猎犬一到狩猎地，都很兴奋。主人一放手，便各司其职，从谷底开始搜寻。早上的气流一般是稳定的，不怎么讲究风向。如果下午就要逆风放犬，犬才能根据野鸡的味道搜寻。 此时大家都睁大眼睛，看有没有野鸡被撵出来。我站在一个山头上，只听见回荡在山谷里的纳西话"起了！"便见猎鹰从鹰主人的手上往飞起来的野鸡俯冲，通常半空中就能抓到野鸡。 也有野鸡看见有鹰会大角度躲避，鹰有时候会抓不到，会飞向附近的树上。站在各山头的人就要特别注意，看鹰落在那棵树上。鹰主人就要飞快的跑到树下，吹鹰熟悉的号角把鹰换到鹰主人手上。 ## 喂食奖励 鹰抓到第一只野鸡后，鹰主人会马上打开野鸡的头盖骨，把鸡脑髓喂鹰，还会根据鹰的喂食情况喂野鸡的内脏。一般一个山谷会猎到几只，半天时间。 ## 野鸡的智慧 "野鸡聪明的很，看见有鹰在天上飞，野鸡会抓把草顶在头上呢！"和会长用纳西口音的话对我说。 我问挚友和学光先生是不是真的，回答我说是真的。咱俩常开玩笑调侃，是真是假我现在还在纳闷儿。 ## 规范管理 我参加的放鹰活动都是很多年前的事了。现在规范管理，组织一次活动协会报告相关部门审批后才能成行。 常常去丽江，走了丽江不少地方，也画了很多写生......

一晃就到了 2015 年金秋，我又回到了故乡洪雅。每天一早我都先于邓枫老师到他的画室动笔，或写或画。十月二三日。邓枫老师告诉我明天县美协的主席，书协的主席以及几位画友要去花溪写生。问我去不去，我当然要去了，我还没有实景写生过呢！ 家乡洪雅县位于四川盆地西南边缘，地形由西南向东北高地梯次变化形成高山、中山、低山、浅丘、台地、河谷、平坝。地貌以山地丘陵为主，素有"七山二水一分田"之称。我十八岁离开老家，很多乡镇都没有去过，到了花溪乡，见有几条河谷，地貌丰富，植被多样，很适合写生。一行人先到了一个山庄，庄主热情接待，准备了丰盛的午饭。席间认识了美协主席陈锡云先生，书协主席王德耀先生我们老早就认识的了，还认识了一位老先生陈老师，看样貌大约不到七十岁，邓枫老师叫我猜猜多少岁了，告诉我九十四岁了，我大为惊奇。 拿起笔来看见眼前的景色，落笔自然，尽管是第一次写生，没觉得有多彷徨，很快就完成了。邓枫老师看后给与肯定。 邓枫老师的发小"扫地僧"华学祥先生也喜欢这张写生，张口说："比邓枫画的好！"华师兄素来说话口无遮拦。华师兄擅长画兽，画猫虎现骨，梳毛尤有功力。 从此，我爱上了写生。

邓枫先生毕业于南京美术学院，早期师从周韶华，现在游学梁占岩。四川省诗书画院创作部主任。先后获得由中国美术家协会主办的各类大展银奖铜奖多次，优秀奖，入选数十次，是名副其实的获奖大户。2019 年获得四川省政府文华奖。 邓枫先生学艺艰难，年轻的时候在小县城，尽管是在单位里上班，那个年代，薪资微薄，积攒一些钱就到北京，浙江，西安求学。我弟弟杨晗给我说过一件事儿：有天邓枫打电话给他，说在北京，住在地下室，几天都没有吃过肉了。口气凄凉，我弟弟说他忍不住眼泪掉下来。 邓枫先生以表现彝族的重彩画见长，形成了自己独特的风格。"邓枫的人物画是一种对山水语境进行人物生存状态的探索，......秀朴深邃与其说是邓枫绘画艺术的一种审美取向，不如说是其文化体验中一种深刻的文化向度"（西沐）评。"邓枫画中现实片段的人物景象和意向环境相互对照，把观者带入了神秘异域，时空嫁接与转换都符合情景需求，追求"梦幻景"的表现手法和感受纵深的力度"（张楠）评。 邓枫先生长着一张娃娃脸，看上去比实际年龄小十多岁，某些场景还会面露羞涩。我刚学画的时候，在他的画室，他都不愿意给我用好一些的纸墨。现在不一样了，还推荐我用那些纸，他的纸墨也随便用了，当时我还心存芥蒂，其实是错怪先生了。在画家眼里，纸墨都是很珍贵的，水平到那个阶段就用什么纸。 2018 年金秋十月，邓枫先生在北京国家画院办《西地风起》人物画个人大展，邀约我提前去北京筹备，筹备之余，带我拜访了梁占岩先生，范存刚先生。梁占岩先生的画室有很大的画案，还有很大的画板，显然那是画巨幅作品而用。梁先生还收藏了很多北魏时期的雕像，都非常精美，价值不菲。梁先生平易近人，不停的递烟泡茶，聊的话题也很轻松，邓枫先生也给梁先生介绍了我刚刚开始学画画，梁先生叫我把画作给他看看，我把手机里的画作出示给了梁先生，梁先生说，你的画已经不是一般意义上的票友画的了。拜访范存刚先生时，范先生的脚崴了，行动不便，所以是去的范先生家，范先生和邓枫先生是同学，说话聊天很随便。先生们聊他们感兴趣的话题，我感兴趣的是范先生挂在家里的字画，范先生的身份是荣宝斋的常务副总经理，荣宝斋拍卖公司董事长，他收藏了很多大师的作品。挂在范先生画案旁有一幅齐白石的字，尺幅不大，异常精彩，我数次站起来靠近观看，范先生看出来我是喜欢书画的，邓枫先生也给范先生介绍了我，范先生也叫把作品给他看看，评价说走的路子是没错的，有些喜欢。范先生的画案上有几个颜料缸，范先生画花鸟，用的是最好的颜料，现磨现用。 接下来的几天拜访了几位画家，他们都是活跃在中国画坛的顶尖画家。他们用的笔墨纸砚我都很感兴趣，我知道中国画是带有技艺成分的，也许会有启发。 邓枫先生在中国国家画院的《西地风起》彩墨人物画展获得极大成功，后又在多地进行了巡展。 邓枫先生教授学生最好的是，他不要求，而且反对学生学习老师的技法，强调师古，师大师。所以，我的作品没有邓枫先生的一点影子。我开始学画开始，每年春秋二季，有时有事了都回老家，都会带上在昆明创作的，临摹的画作数十幅回老家，让邓枫老师点评。邓枫先生作为国内一线顶尖画家，具有敏锐的眼光和非常高的欣赏水平，他往往能看出学生的问题所在，还能因材施教：我在画西藏组图时，邓枫先生就明确指出，你的长处是线条，所以你在组织画时，就应该发挥线条优势。

有了认识就有了行动，我买了大量的黄宾虹，石涛，髡残等画册，系统临摹。买了中国画理论书籍，认真系统阅读。半年期间，临摹黄宾虹大师画作百幅，认真读画，阅读各类对黄宾虹画作的评论和欣赏，以及技法研究的文章数十篇。到 2015 年 10 月，经过半年多的学习，慢慢的学习黄宾虹有了些心得体会，黄宾虹的山水画追求"黑、密、厚、重"的艺术效果，具有苍劲、浑朴、厚重、华滋等特点，他的笔墨极为讲究，曾总结出"平、圆、留、重、变"五种笔法和"淡、破、浓、泼、渍、焦、宿"七种墨法。黄宾虹认为绘画中的笔法源自书法，终其一生研习金石、碑帖。他以书作画，下笔密实而凝重，力能扛鼎，运笔狠，笔法多变，遒劲不失灵动，高雅不落凡尘。体会到这里，临摹的画作就有了些宾虹的意境。

六年前，建水紫陶的烧制和销售都集中在瓦窑村，瓦窑村在建水县城边，一条独街，两边有百十家销售建水紫陶的门面，已初具规模，当然不能和现在相比，经过这几年政府的大力推动，现在建水紫陶年销售数十亿元，从业人员数万人。 建水紫陶是中国四大名陶之一，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称为中国四大名陶。建水紫陶是历史悠久的地方传统工艺品，其制作源远流长，自宋末年间开始生产陶器，至今已有九百多年的历史。历史上有：宋有青瓷、元有青花、明有粗瓷、清有紫陶的说法。紫陶的制作考究，要经过镇浆制泥、手工拉坯、湿坯人工装饰、雕刻填泥高温烧制、无釉磨光六道工艺过程。由此做出的建水紫陶具有：泥料细腻、成品硬度高、不用釉色而打磨抛光、不含铅、铬等有害物质、透气性好、质细如玉等特点。可用"型如铁、色如铜、洁如玉、音如磬、亮如镜"来概括建水紫陶的高雅品质。建水紫陶也是一种高雅的文化载体，可在紫陶上书法绘画，融入残贴断简，因为文化的渗入，紫陶拥有了生命，使原来单调的陶器获得了升华，所以建水紫陶有"雅陶"之称。紫陶除了在家居生活中有实用性，更具有文化性、艺术性、观赏性。 在 2015 年那会儿，已经有烧制的陶章材料了，但是质地软，可以直接在印面动刀刊刻，有些名家也在这样的陶章上尝试。我实刻了几方，没有我想要的效果就放弃了，但是想起来云南建水县有建水紫陶，是否可以在紫陶湿料上刻制，后进窑烧制成型？于是来到瓦窑村，从街头走到街尾，进了几家店铺，和店家交流，拿不定主意去哪家烧制我的陶印，彷徨中来到德和陶艺，周连和先生接待了我，几句话说明了来意，周先生表示欢迎，他给我找了一个地方，给我陶泥，提供了刻陶泥的各种工具。 "周老师，会不会烧炸？会不会烧裂？烧好后还能不能修改？烧出来为什么有不同的颜色？"我就在周先生的拉坯台旁边做印坯，所以和周先生有了很多交流，他一边拉坯一边很耐心地给我讲紫陶的制作工艺，并且告诉我烧制好的成品大约有 17% 的收缩，做坯的时候要考虑大小。我也在思考如何制作印坯才能烧出来。 第一批总共烧制了十二方，都比较成功，后面几年，陆续在周连和先生的德和窑口烧制过陶板、陶罐等...... 周连和先生是建水县非物质文化遗产传承人，十六岁就从事紫陶工艺，长于拉坯。周先生的作品多次获得四大名陶展金奖。 回忆起来我和周连和先生认识已经有 6 年了。

我儿时生活在小县城里，记得县城有一家刻印章的集体合作社，有二三位老先生刻木质的公章和个人私章，放学后就趴在柜台前勾头观看，一看就半小时才回家。那会儿纸质的报纸偶尔会刊印几方印章，很喜欢，慢慢了解到，这是篆刻。大约在十四五岁的时候，开始动刀模仿。在县城里，没有篆刻工具，没有印章石料，就用刀片磨制，只要能刻动的石头就在上面刻划。我清楚地记得在新华书店里看见一套《金石大字典》，四册，要二十四元钱，在一九八零年，这是一大笔钱。我每月有五元零用钱，看见这本书的时候，我买不起，我妹妹还用她的零用钱资助了我。这套书一直跟随了好多年，后来数次搬家遗失了，我心疼了好久。 大约在二十岁，刻篆刻的念头又重新萌芽。这时候有些条件了，可以买到篆刻书、篆刻印章以及篆刻工具。记得给同学和老师刻过几方，后来在一本册子里找到几方原蜕。 系统学习是在大约二十四岁，意识到学习篆刻必须从学习篆书入手。那会儿大量临摹篆书，买了大量的印谱，临摹了一百多方汉印。 中国印文化现在基本就用篆刻代言，其实还有其他形式。上溯到夏、商、周，各种材质、各种制印方式已经出现。自秦、汉，中国印体系发育成熟。"印宗秦汉"，这个阶段已经有了很高的艺术内涵。从晋魏南北朝至宋元，中国印文化几度鼎新复古，完成了印学观念的确立，两宋完成了多元文化选择的古典主义印学的架构。明清二朝，文人自觉参与印章的创作，金石审美勃兴，篆刻艺术的审美价值和篆刻作品作为独立艺术品得以确立，篆刻艺术成为中国书法、中国画的组成部分，诗书画印成为中国艺术的要素，印成为构成中国艺术内涵的重要元素。 篆刻的风格也有"写意"和"工笔"之说，有的篆刻设计得很精致，用刀刻制很工整，给人中国画工笔的感觉；有的粗犷大气，斑驳随性，给人中国画写意的感觉。用汉字入印，一般都用篆书，当然也有肖像和用刻板宋体、魏碑等入印，形式多样，不一而足，也没有高下之分。印化程度不同，风格表现也就不同，印化程度深的，相对字体变形较大；印化程度浅些的，字体变形较小，要求书法水平要更高些，印如所书。但是，追求金石意味的艺术感染力是相同的。 我的篆刻，风格多样，随心而至。

六年前，周云祥、谢维纯二位先生就开始创意、策划《印说云南》一书，后得到李昆华教授鼎力支持并担纲主编，才使得该书出版。三位先生一直有一个情怀，就是想用印的形式诠释锦绣云南的千般风采，用印叙讲滇云儿女的万种风情。 2019 年我认识了周云祥先生。说来还有些渊源，周云祥先生和孙振涛先生是棋友，也是挚友，他俩下围棋多年，手筋妙手的同时也天南海北地聊天儿。正值孙振涛先生出版了他的摄影集《看见乡愁》，摄影集中有一方我给孙先生刻的"过眼云图"公众号印章，周云祥先生看后大为喜欢，加之孙振涛先生对我一番评说，周云祥先生便要见我——周先生心里装着《印说云南》的出版，有个篆刻人加盟会有所裨益。我和周云祥先生一见如故，毫无隔阂。周先生详细介绍了《印说云南》的策划意图和设想，以及进展。我乐意参加，除了我对篆刻有情怀以及觉得用印的形式宣传云南很有创意外，周先生的个人魅力也是主要原因。 李昆华先生是云南地方志专家，特别在研究西南联大历史方面最有建树，同时李昆华先生在金石篆刻方面颇有研究。李昆华先生出任《印说云南》的主编。谢维纯先生也是云南地方志专家，主要研究昆明陆军讲武堂的历史，出任《印说云南》编委。樊心民先生是我国著名翻译家，以威廉·宾同道奖就读宾夕法尼亚大学博士研究生，为学亦古亦今，出任《印说云南》英文翻译。《印说云南》组织工作量大，收录 300 方印章，78 位篆刻人参与创作，邀约、分发印石、回收印石、打印蜕、拓边款都很繁琐。经过半年多的编纂，《印说云南》在 2021 年二月由云南美术出版社出版。《印说云南》创意独特，内容新颖，中英文版本在国内的文艺类书籍中很少见，装帧精美，是一部以独特的视角回眸和探索云南文明史的过去现在，呈现七彩云南生物多样性与多元文化内涵的精品图书，发行后获得好评。 特别要推荐樊心民博士在《印说云南》中发表的：译者的话。这篇文章在如何翻译中国传统文化、让英文读者理解中国文化内涵方面提出了深刻见解。樊心民博士引经据典，除了在英文翻译专业外，对中国传统文化也有独自的研究成果，在这篇文章中也有所体现。这篇文章被作者轻描淡写地命名为：译者的话，实则是近年来难得的有内涵有高度的论文。 我出任《印说云南》编委，和周云祥、李昆华、谢维纯、李蔚清、黄潇几位先生一道多次讨论相关出版事宜，整理精拓印面边款。同时我篆刻了九方印章：元谋猿人、石寨山、皮逻阁、扎染、水利王国、云茶、爨宝子碑、无量山、蜀身毒道。 在《印说云南》相关出版事宜告一段落，大约在 2021 年初，《印说云南》的几位核心编委在一块儿聚会，周云祥先生提出了为建党百周年献礼，组织一个百人百印庆百年、丹心匠心守初心——《北斗颂》的创意，大家都觉得这个创意非常好。后面多次讨论策划，最后形成了共识：邀请 100 位长期在云南工作、生活的篆刻艺术家和篆刻爱好者，集体创作 100 方与建党百年相关的印章并集结成书出版，共庆中国共产党建党百年华诞，共迎中华民族伟大复兴的第一个一百年，通过印章的形式表达赤子爱国之心和大国工匠之心，不忘初心，牢记使命。 黄潇先生出任《北斗颂》主编，李蔚清先生出任《北斗颂》执行主编，我出任编委。很快这个创意就开始实施，《北斗颂》邀约发出，得到了云南篆刻界同仁的积极响应，纷纷表达参与创作的愿望。 "百万雄师过大江这方印必须要杨磊兄来刻，才会有那种气势！"周云祥先生这样说，但是技艺有限，我是辜负了周先生这番期望的。 2021 年 6 月《北斗颂》如期由云南人民出版社发行。

有一方印章的印面文字是：霍去病辛弃疾。怎么会印面上有二个历史人物的名字呢？ 庚子年的大年初一，时值全国人民抗击新冠疫情正酣，心情也特别沉重，完全没有昔年过春节的喜悦。每一天动笔写字画画的习惯依然，突然想到刻一方印章记录这个特别的春节，灵机一动，想到历史上是二位人物： 霍去病（公元前 140 年－公元前 117 年），河东平阳（今山西省临汾市）人，西汉名将、军事家、民族英雄。汉武帝皇后卫子夫及大司马大将军卫青的外甥，大司马大将军霍光的同父异母兄长。 霍去病十八岁为剽姚校尉，率领八百骑兵深入大漠，两次功冠全军，封冠军侯。十九岁时升任骠骑将军，指挥两次河西之战，歼灭和招降河西匈奴近十万人，俘匈奴祭天金人，直取祁连山。这是华夏政权第一次占领河西走廊，从此丝绸之路得以开辟。元狩四年（前 119 年），霍去病与卫青率军深入漠北，于漠北之战中消灭匈奴左贤王部主力七万余人，追击匈奴军直至狼居胥山与姑衍山，分祭天地，临翰海而还。战后加拜大司马骠骑将军，与卫青同掌军政。元狩六年（前 117 年），霍去病病逝，年仅二十四岁。武帝赐谥号"景桓"，陪葬茂陵，并仿照祁连山的形状为其修筑坟墓。 霍去病用兵灵活，注重方略，不拘古法，善于长途奔袭、快速突袭和大迂回、大穿插、歼灭战，为汉武帝时期的军事扩张做出重大贡献。 辛弃疾（1140 年 5 月 28 日—1207 年 10 月 3 日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩，山东东路济南府历城县（今山东省济南市历城区）人。南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有"词中之龙"之称。 出生时山东已为金人所占，早年与党怀英齐名北方，号称"辛党"。青年时参与耿京起义，擒杀叛徒张安国，回归南宋，献《美芹十论》《九议》等，条陈战守之策。先后在江西、湖南、福建等地为守臣，平定荆南茶商赖文政起事，又力排众议，创制飞虎军，以稳定湖湘地区。由于他与当政的主和派政见不合，故而屡遭劾奏，数次起落，最终退隐山居。开禧北伐前后，宰臣韩侂胄接连起用辛弃疾知绍兴、镇江二府，并征他入朝任枢密都承旨等官，均遭辞免。辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛，壮志难酬。但他始终没有动摇恢复中原的信念，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处，题材广阔又善化用典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责，也有不少吟咏祖国河山的作品。现存词六百多首，有《稼轩长短句》等传世。 显然霍去病、辛弃疾字面含义用在此时的印面十分贴切，祈祷在全国人民的努力下战胜新冠病毒，举国安康，国势强盛。

刘军先生长我十四岁，但是我们交往没有代沟和隔阂。一来，我们有共同的爱好，都十分钟爱篆刻艺术；二来，刘军先生性情平和，健谈。我们在一起聊天，天南海北，话题丰富，刘军先生思路敏捷，见识广博，记忆尤佳，我在和刘先生的交往中受益颇多。 刘军先生出版了篆刻集数本。上世纪七八十年代人民大会堂里的巨幅书画作品用的印章是刘军先生篆刻的，刘军先生的篆刻，气势磅礴，风格迥然。刘军先生年轻时，在北京，就和很多当代大师有交往，常常在李可染、潘天寿等大师处走动，耳濡目染，加上几十年的艺术修养，刘军先生有敏锐的眼光和很高的鉴赏力。 刘军先生是作家，先后出版了《大收藏家》《审计风暴》《危机重重》等二十余部长篇小说，有些小说改编成了电视剧。 刘军先生是诗人，先后创作了一千多首诗，出版了诗集八部。刘先生创作诗，常常白天构思，晚上成篇，我几次在晚上一点钟收到刘先生刚刚写好的诗，我感动也十分感叹：先生七十岁了，还能有这么强的创作力！一个人的成功不单单靠天赋，努力勤奋才是成功的最大因素。 刘军先生是收藏家。刘军先生在收藏界孜孜以求四十余年，藏品让我叹为观止：收藏有李可染、于右任、潘天寿等大家的巨幅作品，收藏有中国苗族现在所知的最大的铜鼓，收藏有大量的海捞瓷，林林总总，不一而足。 刘军先生热爱篆刻艺术，所以印章的收藏最可圈可点：秦汉封泥二万多枚，古玺铜印数百方，明清篆刻大家的印章上百枚。刘先生一直有个心愿，筹办一个"万印馆"，把这些收藏展示出来，让大家感受中华印文化的艺术魅力。 刘军先生十分支持文化事业，《印说云南》《北斗颂》在筹划出版期间，刘先生都大力支持，并亲自篆刻了数方印章。刘先生没有使用组委会提供的章料，而是用上好的寿山石，而且用料巨大。收到刘军先生的篆刻作品以及看见刘先生所用的章料，我十分感叹：一个人处处都能反映内心的强大，有些不可言喻的气场会感染别人，让你肃然起敬。 刘军先生写过一首名为《青春诔》的诗赠我，其中最后几句最能表达我的心声： "啊，朋友， 居高临下地， 重新看看这个世界吧， 剥掉那虚伪的面纱， 活出真正的自己。 何必一定要在红尘中 留下名字， 不必让漫长的历史 把我们牢记。 根本无需理会那些 世俗的目光。 从容地把人生 当成一场轻松的游戏............"

2012 年深秋，我和几个玩摄影的朋友去滇西拍照片，在香格里拉，朋友说还有一位朋友要来同我们会合。一会儿，一个穿着冲锋衣、背着摄影包的老帅哥风尘仆仆地赶来，他的脸被云南高原的阳光晒得黑中发亮，说着一口标准的普通话，看不出是哪个地域的人。这位孙振涛先生自号"过眼"，他说自己这辈子的工作和爱好都与视觉相关，人生就是过过眼瘾，也是"过眼云烟"，"云烟"就是云南的烟。哈哈！这样，我就和这位有趣有料的妙人相识了。过眼先生思路敏捷、话语幽默、满腹经纶，为人又很低调，真如谦谦君子。 过眼是个"老媒人"，他从一九九零年代开始就从事电视媒体工作。上世纪末，他曾经全程跟踪报道中美入世谈判，作品两次获得过中国新闻奖；还曾深入可可西里无人区，在长江源头进行过采访和直播，参加了矗立在沱沱河沿的长江源环保纪念碑的立碑；本世纪初，过眼成为国内首批进驻证券交易所的电视记者之一，深耕上海证券交易所两年；他做过新闻，做过专题，也做过谈话节目，还创办过一个时尚真人秀的栏目；后来被派驻到云南工作，一头扎进了这座视觉资源的宝库，多年不可自拔。 过眼是位"老摄人"，他业余从事摄影创作二十多年，是中国摄影家协会的会员，创作足迹遍及全国所有的省、市、自治区和特区。在云南，他用 8 年时间，走遍了全省所有 16 个州市的 129 个县，拍过几百个乡镇、上千个村寨，成为一位比云南人还了解云南的外地人，这在我的朋友中，还是第一位。我们曾经多次一起出行采风拍摄，从白族村落到藏人古寨，从滇西到川西，行程上万里。2020 年初，他的摄影集《看见乡愁——云南影像纪实》由云南人民出版社出版，这本书收录了他在云南创作的 400 多幅作品，分为山水、家园、风情和乡愁四个篇章，以人文纪实为主。我觉得，这就是一部反映云南视觉资源的集大成式的佳作，后来听说这本书还被选中代表云南省，前往国外参展。过眼的微信公众号和视频号叫"过眼云图"，他很看重这个个人的创作字号，尤其强调这个"云"字，是"彩云"的云，也是"孔子云"的云，还是"云计算"的云，他还请我为他刻方章作为 logo。几年来，我三次为其动刀，刻过三版"过眼云图"。2019 年的一天，过眼发了这样一条朋友圈——"六年之内，三石先生三次动刀，为我刻下三方"过眼云图"，让人感佩至深。细品这三枚金石作品的境界，不禁想起剑魔独孤求败剑冢中的三柄剑：利剑、软剑和重剑，"重剑无锋，大巧不工"，三石今日当得起这八字了"。 我觉得过眼虽然不会篆刻，但他能品出金石作品的内涵，可以说是我的知音。显然，诗人的评价过高了，担当不起。 过眼还是个棋人，他从中学就开始下围棋，已经有 30 多年棋龄，目前有业余 4 段的棋力。他身边的这些棋友，不少也成了我的朋友。有一回周末，我邀约朋友们去建水古城的老宅竹叶轩小住，次日早餐，过眼和一位在银行做行长的张先生匆匆赶来，脸色都不太好看。一问，这二位居然熬战了一通宵。 过眼还是个诗人，虽然他自称写的都是些打油诗，但我看他的一些旧体诗写得耐人寻味，极富内涵，值得再三品读。有意思的是，他还将几个爱好融合在一起，写过不少摄影诗和围棋诗。 过眼对佛学和金石都一直很有兴趣，他曾请西泠印社的林李阳先生刻过一方"应作如是观"，"一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观"，这是《金刚经》中的名句。林先生以魏碑入印，朱文圆章，刻得古朴端庄，却又不失灵动。拿到这枚章后，过眼爱不释手，有一天找上门来，给我出了一道题，说要请我再刻一方"如是我闻"——这是佛经中的起首句，并且要求和林先生那方作品形成对章。我思考了许久，既然林先生用魏碑入印，如果对章用篆书，就不太合适，我决定用刻板宋体入印。考虑成熟后，很快就完成了。过眼看到成品后，大爱。如今，他用这枚印拓做了自己的微信头像。 如是我闻，过眼云图，这就是我和过眼先生近十年的交往，虽然君子之交淡如水，却是回味无穷。一个人的经历和兴趣，也是艺术灵感和源泉，而读人，也像品味艺术品一样。

在学习了黄宾虹，陈子庄的笔墨以及山水画理论，付之于实践后，我感觉到在创作表现云南有地域特色的，尤其是长着稀疏高山杜鹃，有草甸的地貌，以及云南有着及具地方特点的红土地。黄宾虹以及陈子庄的笔墨就感觉不够，二位大师的笔墨表达江南以及四川丘陵地貌很有表现力。其次，内心强烈的冲动，想画，想表达有现代感的中国画。 刘进安的画进入了我的视野，尤其是他的山水画，他的太行系列给了我很大的感触，很多的启示......"画家将自己的精神追求，价值取向和生命意识融入到创作过程及作品中去，画家似乎成为了作品的一部分"————《流变与根据》（刘进安）。 "第一是超越，第二是超越，第三还是超越，正是对自己的不断超越及对超越的永无休止的追求和向往......不断超越自己是刘进安艺术人生的唯一主题"；"否定别人的同时，亦在不断的否定自己"；"原始艺术群体意识与现代艺术个人意识的统一，超越了传统文人写意画的孤芳自傲"—————《不是我们做了什么，而是做的分不够》（冀少峰）。 学习刘进安的笔墨以及创作理念。 随后临摹了刘进安数十幅作品。 "画画这一行当，我认为自己觉得有意思就画，有兴趣也可画。那些道理、规矩、技法、境界之类皆为人所用。用，则有区别和不同，最起码不应成为束缚画家表达的因素。否则，掌握它没有意义。同样，靠人工修饰和做出来的"品质和境界"更是没有境界的"；"画"山水"不在于是否找到形式，如构图形式形状设制形式，或笔法形式。而在于物象被转化为语言的艺术性和画家由此产生的感觉性。"-------《米脂申杨崖写生感言》（刘进安） 刘进安是当代最有思想的画家，在他身上能学到很多不同于传统中国画的理念，但是刘进安又有传统中国画的休养。 学习古人、黄宾虹、陈子庄、刘进安等都不是一昧的单纯学习技法，在学习技法的同时，大师们的作品表达内在的审美取向一直是我最在意的。潜移默化，自己的作品自然而然就会流露出自己的审美取向。 我以为，不管是学习书画还是篆刻，从大师们的作品中吸收营养才是正道，我观察到很多人学习世人，或者有的老师教授学生学习自己的技法，那都是有很大局限性的，毕竟大多数人都达不到很高的艺术高度，更谈不上从中吸取营养。

看完黄宾虹大师的原作真迹，离开杭州，一路到安徽黟县宏村，十一月初来到黄山，黄宾虹大师数次到黄山，留下了《黄山砀口》等名作，十分敬仰。心里一直在琢磨黄宾虹大师在实景面前，如何用自己的笔墨入画表达。黄宾虹大师说："师古人莫若师造化"，"造化无穷，取之不尽......知师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也"我读过很多黄宾虹大师的写生稿，黄山的也不少。画稿大多简笔勾勒，记录结构山形，这对我后面的写生有很大启发。 回到昆明后，画黄宾虹大师的画，不管在意识上，笔墨上都有了质的变化。

搜搜和 DQ 是我家养的两条狗狗，搜搜是泰迪犬，公犬；DQ 是雪纳瑞犬，母犬。它们来我家时就出生一个多月，搜搜刚来的时候，体弱，我还担心养不活。 2018 年（戊戌），是十二生肖年的狗年，大年初二，想起了 DQ。DQ 在前不久被人抱走了，那天，两只狗狗都在院子里溜，一转眼，DQ 跑出了小区的一扇不开的铁门，平时也会出去，一喊就回来，这次我喊了数声不应，感觉不祥，马上出门寻找就怎么都找不到了。DQ 是小型雪纳瑞，体型很小，健壮，圆滚滚，十分可爱，它喜欢趴在我的画案上看我画画儿。DQ 被人抱走了，我伤心了好多天......。搜搜要聪明很多，会嫉妒，会讨好人，也调皮些，它打碎了我一只一米多高收藏了十多年的青花瓶。

喜欢谁的画，才会学习，才会师法他......陈子庄便是我师法的大师。 大约在 2017 年初，我喜欢上了陈子庄大师的画。记得是 2017 年初成都有一个展览，也不是什么大展，画作大多是四川名家的作品，留下深刻印象的就只有陈子庄和李琼玖的作品，我更喜欢陈子庄的画些。以前听说过石壶，但是没有看过真迹也没有系统研究和读大师的作品，展览的是大师的一幅小品，尺幅很小，不到一平尺，但是艺术格调"简淡奇崛、高古淳厚"。深受震动。 陈子庄（1913-1976），四川荣昌人，早年受教于齐白石、黄宾虹，晚年画风独树一帜。大师人生经历丰富，博学多才。从 1971 年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风；这时的陈子庄山水画已进入到一个自由的境界。陈子庄在生活最艰难、精神最压抑、思想被严厉禁锢的时代里，以自己的艰苦努力和过早消耗生命的沉重代价，享受到了艺术创作的自由与乐趣。 我本人的思维是很发散的，行事也是如此。在二十多岁，八十年代我从事计算机行业，那会儿计算机还不普及，计算机是一个单位的宝贝，有机房，有防静电地板，讲究的单位还穿白大褂才能用计算机。也是在二五岁前，我在昆明自己组装了一套热处理高频淬火设备，为第二机床厂加工机床配件，我加工出来的配件质量超过了昆明机床厂。我开的会计记账公司，许可证号是 001。在昆明开中央空调公司，别人都认为没市场，我做的挺好......我的性格就喜欢鼓捣，既然喜欢陈子庄的风格，那就学呗，还有一点，我以为学艺必须博采众长，不能拘泥于每一家。 随后认真临摹陈子庄的作品，读评论陈子庄艺术的各类文章，而且在一些创作作品中有意用些陈子庄的笔墨。

离昆明四十多公里的澄江县抚仙湖是昆明人常去的地方。四五月份，初夏，昆明还没下雨，总有几天会觉得比较热，昆明人常常携家带口去抚仙湖游泳戏水，抚仙湖是中国蓄水量最大的淡水湖，环湖一周 96 公里，西南著名的 AA 百公里徒步活动在抚仙湖举行了二届，二届我都参加了。抚仙湖水质一类，清澈见底。除了湖光山色外，抚仙湖还有二点可书：一是江川李家山古墓群。出土了铜祭器"牛虎铜案"，"北有马踏飞燕，南有牛虎铜案"；二是澄江生物群。举世闻名的特异化石库就发现于云南澄江抚仙湖边的帽天山，发现了大量栩栩如生的奇异化石，以及不少保存精美的软躯体化石，由此证明了寒武纪生物大爆发。抚仙湖周边山势平缓，地貌不丰富，找一个合适的写生地方还不容易，好在西岸的禄充笔架山突兀在水边，有一陡峭山壁，树石掩映，画一张小品会有意思。 通过大量的写生，我体会到，写生的目的主要是从大自然寻找表现中国画的内在元素，不是单纯的写实，还应该有所升华。应该强调选择、剪裁，更注重神似。黄宾虹提出了中国画写生的方法和重点："故必明各家皴法，乃可写生；次则写生之道，不外法理"。说明了中国画写生的二个要点：一是写生和笔墨的关系，二是写生与法理的关系。要有笔墨才能表达，表达的意境要符合中国画的审美。 从在老家洪雅花溪开始写生后，写生从没停闲，安徽黄山、宏村、云南抚仙湖、团结乡、洪雅玉湖岚山、昆明三家村水库、大理苍山、漾濞石门关、张家界、花椒村，翁丁、沧源......乃至缅甸、尼泊尔、印度尼西亚、斯里兰卡、印度、日本等。 即便是在疫情封闭期间，我也到能去的地方写生。

每年的春秋二季我都会回四川老家洪雅县呆上一段时间，那时四川要么春暖花开，要么秋色宜人。这年四月，我带上一些画回到老家。约好去邓枫老师画室，我清楚的记得那天的情景，那天我把我的画给邓枫老师看，邓枫老师很诧异，没想到我开始画画了。尽管我们是多年的朋友，尽管每次回老家都要在邓枫老师画室聊天喝茶看邓枫老师画画。他知道我平时写写字，也没认真学习。邓枫老师看了画后，说了些鼓励的话，但是我的话就多了：我问：什么类型的画最受大众欢迎？山水？花鸟？人物？怎么着手系统学习？临摹谁的画？怎么来欣赏中国画？中国画技法最重要的是什么？在接下来的数天里问了诸如此类的诸多问题，邓枫老师都耐心解答。 在和邓枫老师交流后，我明确了我这段时间的学习方向： 1，主创山水画。我有长期户外旅行的经历，游历名山大川，云南极富特色的地域风貌我走了很多，在以后徒步户外时，写生收集素材符合我的性格，也切合我的兴趣点。 2，从临摹石涛入手，学习黄宾虹。邓枫老师问我：你喜欢谁的画？我说我喜欢黄宾虹，邓枫老师说学黄宾虹很难，肯定可以学。我觉得我有比较好的书法基础，用笔用墨有些优势，而且我以为书画不是一蹴而就的事，没想急功近利，书画是一辈子的事儿。 3，必须系统学习中国山水画的理论，提高欣赏水平。"眼高手低"是一个画家应该具备的基本意识，欣赏水平，眼光确定了一个画家作品的高度。 4，线条是中国画最重要的技法，最能体现中国画的精髓，线条的质量基本能确定一幅中国画水平。我认为黄宾虹的线条表达是最充分的，最能体现中国山水画意境，我也很喜欢，坚定不移学习黄宾虹。

在老家的这段时间，雷雨田先生送来些宣纸给我用，王忠祥先生常来聊天谈书画，邓枫老师会只言片语的讲些中国画方面的见解，甚是受益。 邓枫老师说："你现在临摹黄宾虹有些气息了，你应该去看看黄宾虹的原作"。 次日我买好机票飞到了上海。 我来到上海市博物馆，博物馆陈列了诸多大家的真迹，但是没有黄宾虹的真迹，有些失望，我的心思是在看黄宾虹的真迹，遂匆匆一览，没有留下太多印象，依稀记得看见这些岁月留痕的作品，觉得岁月才是真正的大师，有了些斑驳变化的气息，中国画文人气息体现的更充分了...... 来到杭州黄宾虹纪念馆，放下背负的行李请看门人照看，戴好眼镜，虔诚的来到大师的作品面前，仔细观瞻，眼睛一亮，后背发凉，浑身颤栗...... 大师的作品一改前人的古法，"师古人"与"师造化"相贯通，融汇一片，自立面目。大师独创墨法，用浓淡不同的彩墨，反复皴擦点染，积墨用水独到，笔墨痕迹若隐若现，实中现虚，虚中见实，以浓破淡，以淡冲浓，层层积累，自然渗化，画面秀润华滋，墨色层次分明，意境浑然古拙。 毕竟此前根据画册临摹了大师的数十件作品，看见这些真迹，真是感叹万分......画册害人！画册印刷，对比太大，普遍印刷的太黑，真迹用墨大多五六分墨，焦、宿墨只有很少点提精神。大师的线条用墨也很丰富，枯笔沾水，笔笔墨色不同。大师营造整幅画的气氛，用洗笔水点染，洗笔水颜色丰富，画面厚重。 在纪念馆留念了二天，仔细阅读，拍照......和看门人聊天：你是外地来的吧？这么认真看画的就只有你。看黄宾虹大师的人不多，他们看不懂！ 黄宾虹（1865-1955），是近现代中国山水画大师，生前不被世人认可，黄宾虹在世时送作品去展览，他的作品布展在门后面，不当眼的地方。有人介绍去买画，画面黑黢黢的，买画的人都没有拿走。黄宾虹去世后，家人数次三番请求有关部门整理作品，后来浙江省博物馆收留作品，麻袋堆放了数年。黄宾虹大师说：我的作品五十年后会认可。"中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高"。（李可染评） 此后又多次到各地看黄宾虹大师的原作真迹。

2015 年 1 月初，驴友真真约我去己以大峡谷露营后重装徒步金沙江，我说装备太重了，重装徒步怕完不成。真真说，我给你背帐篷，咱俩混帐吧。睡袋，路餐，相机，水......等有大概十多公斤，走在金沙江边的沙滩上，非常吃力。尽管只有十多公里，也走了六个小时。那天，阳光灿烂，金沙江河谷尽管是一月份，也很热，由于以前常常远距离徒步，膝盖吃不消了，真真体能好，早不见了人影，同行的女生徒步中把我的一些装备分给了她，减轻了些背负的重量到达了露营地，露营地有个非常出名的温泉，晚上泡在温泉里喝啤酒聊天，非常惬意。徒步就是这样：痛并快乐着。有时徒步中，体能消耗很大，身体极度疲劳，再贵重的装备都想丢弃，但是到了目的地，尽管身体肌肉酸痛，但是精神愉悦......通常会持续几天。徒步后回家回忆沿途的风光美景，有想画一张速写的冲动，不觉拿起一张 A4 纸，用签字笔描绘了一张小路的速写。 同时发到了微信朋友圈，朋友们夸奖有加......我突然醍醐灌顶，我干嘛不画画呢！由于我的右手无肌力，写书法非常吃力，尽管很勤奋，数年进步很小，非常痛苦。左手画画不存在书法结构上的困难，而且，听说著名画家达芬奇，米开朗基罗，毕加索以及宋代善画马的赵广都是左手画家。 尽管读书的时候画过很多商品画，那是依葫芦画瓢。我不是美术科班出身，完全没有经过艺术理论和基础训练。如果入手画画，能行么？毕竟以前临摹名家的画只是玩儿，没有系统认真学习，一夜思考，决定第二天自己创作一幅。 次日，铺好宣纸，备妥笔墨，问题来了，创作得有题材，得明确怎么画，脑子一片空白......己以大峡谷金三江徒步不是有照片么，所见所闻还记忆犹新，找张照片看看吧。 就这样提笔开始以这张照片为素材开始画，很好笑的是，画了鸡头发现画面正中间有一只突兀的大公鸡，总觉得不大对，停笔思考，不如画成院子里的谷堆，想定后很快完成了平生第一张创作《农家》。 完成了《农家》，信心大增，几日后完成了《丰足》，之所以命名为《丰足》，素材取自彝家，在 2015 年，农村还很贫困，我拜访的农户，家徒四壁，作为农家主粮，有那么多的玉米是很满足的。

"听说建水竹叶轩不错，我们去那儿看看，能住就住。"挚友李春先生提议说。李春先生是云南酒店行业大佬，经营酒店管理公司，营运十多个酒店。 这次到建水县是去烧陶印，我邀约了李春先生、徐志诚先生同行。 来到竹叶轩，夜色中，只有一个管理人员，我们进了院子才开灯接待。灯火辉煌后，竹叶轩就像拉开了帷幕的美人，古典端庄。显然竹叶轩的管理欠缺规范，随后，2019 年便接管了竹叶轩。 竹叶轩位于建水古城中心内书院街，始建于民国初期，距今已有百年历史，占地面积 900 余平米。解放前曾是孙姓临安镇镇长家的私家宅院，后成为建水崇正书院官员及其家属居住的地方。因临近水质清澈甘甜的百年古井竹叶井而取名为"竹叶轩"，是建水比较典型的两进合院式走马转角楼建筑，整个院落由前院、后院、耳楼组成。建水县政府打造建水民居十院，竹叶轩由于保护好，结构完整，第一个打造，号称"建水第一院"。 我特别喜欢位于正房二楼的一大间书房。书房里有一台仿古的音响，很古典的造型，其实是一台有蓝牙的设备。每天早上，通过蓝牙就能播放自己喜欢的音乐，当然也可以播放 CD 和胶片唱盘。书画的案子在书房的正中间，周边有沙发可以和来访的朋友们聊天喝茶，我特意布置了灯光，适合阅读和创作。 在竹叶轩，我系统阅读了大量的中国画、书法、篆刻方面的理论著作。同时系统临摹了西周金文：《大盂鼎》《史墙盘》《曶鼎》《毛公鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》等，临摹了几十幅大师们的作品局部，画了些扇面送客人和朋友。 值得一提的是，在竹叶轩完整地读完了《论语》。 竹叶轩很适合挂书法以及中国画作品。常年，我的作品在竹叶轩展示。来竹叶轩入住的客人大多喜欢中国传统文化，和客人有很多交流，客人中不乏文化人。还有喜欢书法的外国客人和小朋友，偶尔会辅导。最热闹的时候是春节前夕，那会儿会帮客人写春联，还会邀请客人和小朋友一起写春联。 2019 年 7 月，我在竹叶轩举办了我的个人书画篆刻展。

突如其来的新冠疫情打乱了人们的生活。我生活居住在昆明市，封闭在家，正好系统学习书法方面的理论文章和临习法帖。 在此期间，我系统临摹了：《枯树赋·褚遂良》《雁塔圣教序·褚遂良》《蜀素帖·米芾》，特别下功夫在西周金文六种：《大盂鼎》《散氏盘》《墙盘》《毛公鼎》《曶鼎》《虢季子白盘》。我的书法以篆籀为基，藏锋入笔，原因也在于此。 沃兴华先生所著《论书法的形式构成》一书对我的书法认知影响很大。从临习法帖到书法欣赏，从中学习到很多知识和理念。疫情期间再次认真阅读，理解又更加深刻。其实，每一门艺术，不管是专业人士还是普通百姓，都是需要阅读理论书籍来了解这门艺术的内涵。 《论书法的形式构成》一书中，收录了沃兴华先生和张鹏先生的讨论，这部分很精彩，二位先生提出了各自的观点，但是讨论中见解是深刻的。张鹏先生和我也是书友。张鹏先生为我的中国画长卷题跋，并为本书写序，在此表达衷心的感谢！ 疫情期间，创作了几幅与抗疫有关的作品。

2016 年 4 月，乘维多利亚邮轮去日本返回上海，又到杭州黄宾虹艺术馆读大师的原作。看完后，背着一个小背包，带着相机，独自在杭州的大街小巷流连。杭州是个美丽的城市，又时值春天，心情十分愉悦。不觉中走到一个门脸不大的书店，时隔多年，不记得店名了，似乎是新华书店的古籍书店。进到店堂，满地的各类书法帖类书籍，各个出版社的分类摆放，繁多。弯腰拣书的人不多，我仔细详看，很多书籍在昆明的书店是没有的，其中日本二玄社和西泠印社系列印象深刻，如获至宝，翻拣了十数本，来不及细看。 "您是外地来的吧，一次要买这么多字帖？"悦耳的声音来自一位漂亮的书店女店员。 "是的，云南来的，到黄宾虹艺术馆看画，然后转转街。书能代为托运吧？" 我们轻松地交谈起来。她除了给我介绍书籍外，还聊到昆明，说还没去过昆明，但是十分向往，昆明是春城，城市也很美。在她的帮助下，我买了数十本，填写了托运的地址，我们又相互加了微信。我知道了她的微信名是"江南绿雪"。我嘱托她，如果有好书推荐，可以在微信告诉我。后面真如所愿，又买过数次。 这批书计有： 《黄宾虹画语录》 二玄社（拡大法帖）系列： - 原色法帖选 1：书谱（唐孙过庭／草书／真迹） - 原色法帖选 2：雁塔圣教序（唐褚遂良／楷书／宋拓） - 原色法帖选 3：集字圣教序〈朱卧庵本〉（东晋王羲之／行书／宋拓） - 原色法帖选 4：皇甫诞碑（唐欧阳询／楷书／宋拓） - 曹全碑（局部） - 原色法帖选 9：争座位稿（唐颜真卿／行草／宋拓） - 原色法帖选 10：草书千字文（千金帖）（唐怀素／草书／真迹） - 原色法帖选 11：风信帖（平安空海／行书／真迹） - 原色法帖选 12：孔子庙堂碑〈原装本〉（唐虞世南／楷书／唐拓孤本） - 原色法帖选 13：孟法师碑〈原装本〉（唐褚遂良／楷书／唐拓孤本） - 原色法帖选 14：石鼓文〈后劲本、原装本〉（周／篆书／北宋拓） - 原色法帖选 15：白氏诗巻（平安藤原行成／行书／真迹） - 原色法帖选 16：関中本千字文（隋智永／楷草／北宋拓） - 原色法帖选 17：张猛龙碑〈原装本〉（北魏／楷书／北宋拓） - 原色法帖选 18：兴福寺断碑（东晋王羲之／行书／旧拓） - 原色法帖选 19：多宝塔碑（唐颜真卿／楷书／宋拓） - 原色法帖选 20：九成宫醴泉铭〈李祺本〉（唐欧阳询／楷书／北宋拓） 西泠印社（历代书法墨迹精选）系列： - 鲜于枢行草王安石诗卷墨迹 - 陆游《自书诗卷墨迹》 - 王铎《行草五言诗墨迹》 - 欧阳询《书仲尼梦奠帖墨迹》 - 董其昌《论书卷墨迹》 在其后的三年多时间，这一批在杭州买的字帖，成了我时时临习的法帖，有的临习了数遍。

"杨磊，你刚刚发在朋友圈的那张书法，如果不是指定给谁写的，就留给我！"水哥打电话给我。我说："好啊！我装裱好就送来！" 虞守水先生是中国书法家协会 86 年的会员，和现任中国书法家协会主席孙晓云在上世纪八十年代同获中书协大奖。在书法界辈分很高，但是虞守水先生为人谦逊低调。虞守水先生拥有的序古博物馆，规模宏大，展品丰富——仅仅说虞先生收藏的西南联大时期著名教授的手稿就有二万多份，现在这批手稿正在由国家文物局组织人员整理。我记得在虞先生那儿看见朱自清先生的一份手稿，虞先生恭敬地托裱装框，看见这份手稿，文学大家的文人气息扑面而来。 虞守水先生和杨国良先生是结拜的兄弟，从二十多岁就相互照应到现在，实属不易。从二位先生的言谈中能感受到浓浓的兄弟情义。尽管二位先生从事不同的事业，二位先生在各自的领域都取得了巨大的成功。 "杨磊，你考虑一下，把你的作品整理出来出本作品集吧！"良哥在成都他的寓所这样提议。这天我刚刚从西藏自驾游回来，还在四川，良哥邀请我到他那儿小坐喝酒。"我是考虑过这个事儿，良哥能帮助协调最好！"我答到。在随后二周，良哥二次提到出作品集的事儿。随后便和良哥商量出版思路，收集整理作品，装裱书画，拓印篆刻边款等。这本作品集初稿出来，良哥是第一个审稿。良哥是出版社编辑出身，是专家，对此书给予了很多审稿意见。 虞守水先生和杨国良先生尽管没有从事文化产业，但是内心对文化十分敬重。出版《印说云南》《北斗颂》二本书籍，二位先生都给予了大力支持。我的这本作品集的出版，二位先生鼎力支持才得以面世，在此表达衷心的感谢！

冷柏青先生是我的书法老师。 冷柏青先生毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，国家一级美术师。现为四川省诗书画院书法工作室主任、中国书法家协会会员、四川省书法家协会副秘书长、文化部青联中国书法篆刻委员会委员。 我初识冷柏青先生是在 2017 年。冷柏青先生和邓枫先生受邀去四川西昌参加一个笔会，正好我在四川，便一同去了西昌。四川省凉山州政协书画院在美丽的邛海边，案几典雅，很适合创作和笔会。在看见冷柏青先生书法之前，我还没有看见过著名书家的创作过程，心存好奇和敬畏。见冷柏青先生铺好宣纸，略为思考，瞬间就像变了个人似的——马步微蹲，腮帮紧闭，嘴唇微动，运腕行笔，笔走龙蛇，游刃有余。显然，冷柏青先生在创作时的状态是有感情投入的，情感通过柔软的笔毫倾注。此刻我才能理解，为什么冷柏青先生的作品那么刚劲有力，变化万千。这次笔会观摩，对我的书法创作影响很大：在临帖的时候或许心态平和，读帖细腻，运笔缓慢；而在创作书法作品时，必须全神贯注。 冷柏青先生和沃兴华先生是师友。2018 年，沃先生准备在四川办展览。沃先生很多年没有办展览了，对这次在四川的展览很重视。冷柏青先生是沃先生展览的策展人，筹备展览事务多，便委托我帮他在送仙桥的工作室装修。其间，沃先生的书法展突发变故，期待多时的展览被叫停，实感遗憾。沃先生是在国内有重大影响的书法家和理论家，沃先生的书法理论影响了众多的书法家。我问冷柏青先生何故，冷柏青先生欲言又止，不置可否。 冷柏青先生说："只要是符合自己心性的作品，不论是经典还是民间，碑或是帖，古人还是今人，有名还是无名的，都可以为我所学所用。"因此，冷柏青先生长于创作，作品样式丰富。所书大幅或大字作品，风格高大奇幻而有雄直之气，纵横落笔，裹绞圆转，苍茫浑厚；时而方折刚健，形式构成纵横开阖，回环腾跃与翻折回掷之线条交叉，形成鲜明震撼的强烈对比。作品表现情理之中，又出乎意料，是一种内力的沉稳之中的把控。这是对经典传统的得意忘象，是用灵性感悟中国书法艺术本质之道，与那些炫技弄巧、东施效颦、忸怩作态、极尽摹拟之能事者，邈若河汉。冷柏青先生的小字和小幅作品，入则精微，并能出以活脱，如涓涓细流，蜿蜒盘旋，既有几分秀色，又具几分诙谐奇谲，别有风趣。 冷柏青先生性格率直，喜怒形色，在教学中会不吝鼓励，也会严厉批评。 冷柏青先生对学生爱护有加。我在云南建水办个人展览，冷柏青先生为我题写了展览名。

在读了黄宾虹大师的真迹原作一段时间，临摹了大量的画作后，有了自己创作的冲动...... 2016 年 4 月底，正是春暖花开的时节，云南禄劝马鹿塘的高山杜鹃开的正艳，那真是花的海洋，满山遍野，目不暇接，我拿出写生器材，画了二张写生，回昆明创作了一幅。 2016 年 6 月，驴友小死鬼约我去禄劝县秘乐谷，说那儿可以露营，可以画画儿......我最近想创作作品，正想收集素材呢，好啊，咱们去吧。 禄劝县秘乐谷是在漫长的地质时期，降水和生物作用形成了鬼斧神工，神态万千的丹霞地貌，秘乐谷生长着常绿叶林，茂密葱郁，与丹霞地貌红绿掩映，相得益彰，构成这里幽谷深深，重峦叠嶂，丹山碧水，绿树红岩的旖旎风光。 秘乐谷发源于火山期，以自然色彩凝重的丹霞风光为主，间有岩洞、水体、植物等，以开阔秀丽的水面景观开始进入，其后是起伏于河道两边的远山，巨峰开始贴近，形成一道狭长的峡谷。秘乐谷的曲折蜿蜒，两侧山壁，一处处以紫色、浅红色为基调，形状奇特的巨大崖壁。这些崖石大都生成一个个单元，轮廊圆润居多，崖壁上有着质感极强的图画感，其中有二个地貌山石特别......阴元石，阳元石。 宾虹大师说："师造化"，大师没有单纯的说教，而是在作品中充分体现和实践，我认为即便创作再难，也要跨出这一步，用自己现在的笔墨表达自己。就是画的差些，也不要紧，多画多走多看，总会有进步。 宾虹大师还说："山水画乃写自然之性，亦写吾人之心"。我理解的"心"便是画家整体的内涵和休养，画家能达到的境界显然是画家本真的表达。 那么这次秘乐谷的徒步露营针对性就比较强，刻意观察山形地貌，除了拍些照片，还一路思考如何入画，笔墨怎么来表达，拿出写生本勾勒......回昆明后创作了三张。